ARTISTAS CON HISTORIAS DE VIOLENCIA QUE CONTINÚAN SIENDO ÍDOLOS

La aparición de RM y J-Hope, integrantes de BTS, en el concierto que Chris Brown y Usher ofrecieron el 12 de agosto en Toronto, Canadá, desató una fuerte reacción entre integrantes del fandom ARMY y usuarios de redes sociales. J-Hope publicó videos desde el espectáculo y posteriormente Brown compartió una fotografía junto a ambos integrantes de BTS, imágenes que rápidamente comenzaron a circular en X, Instagram y otras plataformas. Parte de los seguidores cuestionó que los músicos acudieran públicamente al concierto y posaran junto a Brown, particularmente por su historial de violencia. La controversia incluso alcanzó a figuras externas al fandom, como la cantante y actriz Lea Salonga, quien expresó públicamente su decepción. (

La molestia tiene como uno de sus principales antecedentes la agresión contra Rihanna ocurrida en 2009, por la que Brown se declaró culpable de agresión grave y recibió cinco años de libertad condicional, servicio comunitario y un programa de violencia doméstica. Sin embargo, el episodio no terminó con su carrera: Brown continuó grabando música, realizando giras y manteniendo una enorme base de seguidores. El tema volvió a cobrar fuerza este año debido a otro proceso judicial: en julio de 2026, el cantante se declaró culpable en Reino Unido de affray por una confrontación ocurrida en un club de Londres en 2023, en la que golpeó dos veces con una botella al productor musical Abraham Diaw. Brown continúa con su actividad profesional mientras espera sentencia, prevista para octubre.

El caso de Brown no es aislado. Conor McGregor continúa siendo una de las figuras más reconocidas de las artes marciales mixtas pese a que un jurado civil irlandés determinó en 2024 que había agredido sexualmente a Nikita Hand, resolución que posteriormente fue confirmada en apelación. McGregor ha negado la acusación y sostuvo que la relación fue consensuada; aun así, la resolución judicial no ha impedido que conserve una enorme presencia pública, seguidores y valor comercial. Otro caso mucho más extremo es el de R. Kelly, quien durante décadas mantuvo una exitosa carrera mientras enfrentaba acusaciones de abuso sexual. Finalmente fue condenado en Estados Unidos por delitos federales relacionados con explotación sexual y tráfico sexual, además de una condena posterior por delitos vinculados con material de abuso sexual infantil.

La historia se repite, con diferentes grados de gravedad, en otros sectores del entretenimiento, pero forman parte de un fenómeno ampliamente discutido: la capacidad que tienen ciertas celebridades masculinas para reconstruir su imagen y mantener oportunidades profesionales después de episodios que, para una persona sin fama, podrían tener consecuencias sociales mucho más severas.

¿Por qué ocurre esto? Una de las explicaciones está en la separación entre el artista y su obra. Una parte del público considera que puede escuchar una canción, ver una película o comprar un boleto sin que eso signifique aprobar la conducta personal del artista. El problema aparece cuando esa separación se convierte en una fuente de respaldo económico y social: comprar entradas, reproducir música, defender al artista en redes y atacar a quienes cuestionan sus antecedentes contribuye a mantener su relevancia y, en consecuencia, su capacidad para continuar generando dinero. En el caso de Chris Brown, por ejemplo, su capacidad de seguir realizando grandes giras después de la condena de 2009 demuestra que la controversia no consiguió destruir su posición dentro de la industria.

Otro elemento es la identificación emocional con las celebridades y los fandoms. Para algunos seguidores, reconocer que su ídolo cometió un acto grave puede implicar enfrentarse a una contradicción entre la imagen que construyeron de esa persona y la realidad de sus acciones. Esto puede producir mecanismos de defensa como minimizar lo ocurrido, justificar al artista, señalar que “ya pagó”, responsabilizar a la víctima o insistir en que su trabajo debe juzgarse de manera independiente. La reacción alrededor de BTS resulta particularmente interesante porque muestra exactamente el fenómeno contrario: una parte de ARMY no está defendiendo automáticamente a RM y J-Hope, sino que está utilizando su propia plataforma para cuestionar la decisión de los integrantes. La polémica, por tanto, no solamente ocurre entre BTS y sus detractores; también existe dentro de su propio fandom.

La industria también desempeña un papel. Las grandes estrellas representan millones de dólares en entradas, reproducciones, publicidad, patrocinios y mercancía, por lo que romper completamente con un artista puede significar pérdidas para promotores, sellos discográficos, productores y otros colaboradores. El caso de R. Kelly es especialmente ilustrativo: durante años, las acusaciones coexistieron con una carrera exitosa y relaciones profesionales dentro de la industria; solamente después de una presión pública creciente, investigaciones y nuevos procesos judiciales comenzaron a producirse rupturas comerciales más importantes. Campañas como #MuteRKelly mostraron que el comportamiento del consumidor también puede convertirse en una herramienta para presionar a las empresas.

También existe un problema de doble estándar y tolerancia social. La fama puede convertir comportamientos que serían considerados inaceptables en una persona común en “escándalos”, “errores”, “etapas oscuras” o elementos de una personalidad polémica. Además, la posibilidad de que una celebridad construya una nueva narrativa —una disculpa, un cambio de imagen, una nueva relación, un álbum exitoso o una gira— puede desplazar progresivamente la atención de las víctimas hacia la supuesta redención del agresor. En la práctica, la pregunta deja de ser únicamente “¿qué hizo?” y comienza a convertirse en “¿ya cambió?”, “¿ya cumplió su castigo?” o incluso “¿podemos separar al artista de la persona?”. La industria musical ha sido criticada precisamente por esta dificultad para responder de manera consistente a los casos de violencia y abuso.

La controversia de BTS, entonces, representa solamente la parte más reciente de una discusión mucho más antigua. ¿Hasta dónde llega la responsabilidad de una celebridad por las personas con las que decide relacionarse públicamente? ¿Puede un artista separar completamente su obra de sus actos? ¿Y cuánto poder tiene el público para decidir si una carrera continúa después de un episodio de violencia? No existe una respuesta única, pero los casos de Chris Brown, McGregor, R. Kelly y otros muestran que la fama no necesariamente desaparece después de un escándalo o incluso de una resolución judicial. En ocasiones ocurre lo contrario: el artista logra sobrevivir a la controversia, reconstruir su imagen y regresar al centro de la cultura popular.

El episodio de BTS vuelve a poner esa contradicción frente a millones de personas. Para algunos seguidores, asistir a un concierto no significa respaldar las acciones de Chris Brown; para otros, la decisión de compartir públicamente el momento y posar junto a él constituye una forma de normalización que no pueden aceptar. La discusión seguirá siendo subjetiva mientras no exista una declaración de los integrantes que explique su intención, pero el debate que provocó sí es objetivo: en una industria donde la fama puede sobrevivir a la violencia, el público continúa teniendo que decidir qué está dispuesto a perdonar, qué está dispuesto a consumir y qué tipo de comportamiento considera incompatible con seguir convirtiendo a una persona en ídolo.